L’ENVERS DU VÊTEMENT

Une collection de vêtements commence souvent par la création d’un univers. Photos, dessins, chutes de textiles, objets ou références viennent nourrir une idée et lui donner une direction. Là où beaucoup de créateurs passent par le traditionnel moodboard, Josephus Thimister, ancien directeur artistique de Balenciaga, préférait la « moodbox ». Il y réunissait différents objets et accessoires comme des chaussures, des fleurs artificielles, des pages de livres ou des rubans. Un petit inventaire personnel qui donnait déjà les couleurs et les textures d’une future collection. De l’idée à sa réalisation, chaque créateur a sa propre manière de donner forme à ses envies. Pierre Balmain privilégiait le croquis, tandis que Madeleine Vionnet, elle, travaillait directement le tissu sur mannequin, laissant la matière guider la silhouette. Au cœur du parcours, de grandes tables inspirées de celles des ateliers réunissent croquis, échantillons textiles et patrons, dévoilant les différentes étapes de la naissance d’un vêtement.

LA MODE FAIT SON ENTRÉE AU MUSÉE

L’histoire d’amour entre la mode et le Musée des Arts décoratifs (MAD) commence bien avant 1986. C’est dès 1945, alors que la France sort tout juste de la Seconde Guerre mondiale, que le musée accueille Le Théâtre de la Mode, une exposition imaginée pour redonner à la haute couture parisienne son rayonnement international. Les tissus étant encore rationnés, 53 grands couturiers habillent des petites poupées de 70 centimètres conçues par Éliane Bonabel. Orchestrée par le peintre et illustrateur Christian Bérard, cette présentation onirique prend place dans 15 décors imaginés par des artistes comme Jean Cocteau. L’exposition rencontre un tel succès qu’elle voyage ensuite à travers l’Europe et les États-Unis. Quelques-unes des créations de cette époque ont aujourd’hui retrouvé les salles du musée où elles sont exposées.

40 ANS DE MODE

Au cœur de l’installation, la nef du musée réunit 40 silhouettes emblématiques, chacune faisant écho à une exposition organisée au cours des quatre dernières décennies. De Chanel à Maison Margiela, en passant par Valentino, Christian Lacroix ou Azzedine Alaïa, les créations prennent place dans un décor de papier, sur des podiums dont les formes rappellent celles des patrons de couture. Parmi les pièces exposées, on retrouve l’iconique robe noire au dos nu vertigineux de Guy Laroche portée par Mireille Darc dans le film Le Grand Blond avec une chaussure noire (1972), aux côtés d’une robe Schiaparelli aux manches sculpturales ornées de fleurs imaginée par Daniel Roseberry et d’une robe brodée d’or Chanel signée Lagerfeld. Des créations hétéroclites qui, réunies dans un même espace, font dialoguer les époques et les différentes visions de la haute couture.

LES RÉSERVES OUVRENT LEURS PORTES

Derrière chaque vêtement exposé se cache un véritable travail de conservation. Le musée rend ainsi hommage aux professionnels qui prennent soin de ces pièces, parfois plusieurs décennies après leur création. Avant de rejoindre les salles d’exposition, chaque pièce doit être étudiée, documentée et, si nécessaire, restaurée. Certains vêtements sont conservés à plat dans des boîtes, tandis que d’autres sont suspendus sur des cintres spécialement rembourrés pour préserver leur forme. Le parcours dévoile également une étape méconnue, celle du mannequinage, un savoir-faire qui se transmet uniquement de professionnel à professionnel : pour présenter un vêtement sans risquer de l’abîmer, les équipes réalisent des supports adaptés à sa coupe et à ses dimensions, un véritable travail de sculpture. En éclairant de la même lumière ceux qui fabriquent les vêtements et ceux qui les préservent, l’exposition Look ! nous rappelle qu’une création de mode est une œuvre collective, dont l’histoire continue bien après son entrée au musée.

INFOS PRATIQUES

Exposition : Look ! 40 ans de mode au musée
Dates : jusqu’au 4 avril 2027.
Lieu : Musée des Arts décoratifs
Adresse : 107 rue de Rivoli, 75001 Paris.