Dès qu’on franchit ses grilles, on a l’impression de se retrouver ailleurs. Situé rue Antoine-Bourdelle, dans le 15e arrondissement de Paris, à deux pas de la gare Montparnasse, ce lieu hors du temps aux jardins luxuriants fut la maison et l’atelier du sculpteur Antoine Bourdelle de 1885 jusqu’à sa mort, en 1929. Pour la toute première fois, et dans le cadre de la Paris Design Week, trois de ses espaces, habituellement consacrés aux collections permanentes, s’ouvrent à un designer, Anthony Guerrée, et accueillent l’exposition « Contrepoint » : « L’idée était de faire dialoguer sculpture et design à la manière d’un contrepoint musical, en faisant appel à différents savoir-faire artisanaux et à plusieurs matériaux – le bois, le verre, le textile, la terre mêlée…, explique ce dernier le jour de notre visite. Lorsqu’Ophélie Ferlier-Bouat, la directrice du musée, m’a proposé lors de nos réunions préparatoires, d’installer par exemple nos paravents aux pieds du Centaure mourant (1914), je n’arrivais pas à le croire. J’étais tellement intimidé ! Comment réussir à m’approprier ces espaces historiques et créer un échange entre l’immense œuvre d’Antoine Bourdelle et notre installation éphémère ? Un challenge et un grand honneur en même temps…»
Deux paravents entourent le Centaure mourant d’Antoine Bourdelle.
Formes filtrées , « Contrepoint », Anthony Guerrée – Musée Bourdelle, 2026 – © Francis Amiand
Formes filtrées , « Contrepoint », Anthony Guerrée – Musée Bourdelle, 2026 – © Francis Amiand
Dans l’impressionnant Hall des Plâtres, la première partie de l’installation, Formes filtrées : quatre paravents en vitrail coloré (par l’Atelier Toporkoff) et en bois clair (Atelier Monier), conçus spécialement pour le musée, produisent un jeu de lumières et d’ombres autour du Centaure mourant, d’Héraklès Archer et du Monument au Général Alvear. « Selon comment on se positionne dans la pièce, la lumière change », explique Anthony. Et de poursuivre : « Historiquement, les paravents étaient très présents dans la vie quotidienne et servaient à structurer les espaces. Pour ces quatre-là, j’ai voulu faire rencontrer deux savoir-faire très différents qui n’ont pas l’habitude de coexister : le vitrail et, sur des formes courbes, le bois, plus ornemental que le fer. Les courbes des différentes parties des corps humains représentés sur les statues sont reproduites sur ces paravents, tel leur prolongement… »
Formes filtrées , « Contrepoint », Anthony Guerrée – Musée Bourdelle, 2026 – © Francis Amiand
« La sculpture, finalement, ce n’est pas autre chose que du dessin dans tous les sens »
Antoine Bourdelle
Explorer la terre et ses possibilités
Quelques pas plus loin, on entre dans l’Atelier de sculpture d’Antoine Bourdelle. Ici, les murs sont recouverts de statues, de moules et de matrices. Tout semble être resté intacte depuis 1929, et pourtant la pièce a été entièrement restaurée il y a quatre ans.
« Formes mêlées », dans l’Atelier de sculpture d’Antoine Bourdelle, Contrepoint », Anthony Guerrée – Musée Bourdelle, 2026 – © Francis Amiand
« Bourdelle chinait beaucoup, explique la directrice du musée, et aimait dire qu’il cherchait à préserver l’automne de certains objets. C’est ce qui fait le charme de cette pièce, on a l’impression que le sculpteur vient de la quitter et de tirer la porte derrière lui… » Et d’y ajouter quelques objets contemporains de son choix : sur sa table de travail, carreaux émaillés de sol et muraux, vases, vide-poches et autres objets et formes libres dialoguent justement avec le travail du sculpteur. « Formes mêlées est une collection que nous développons depuis un an et demi déjà en collaboration avec la manufacture italienne Fornace Brioni qui fabrique du cotto artisanal, une terre cuite traditionnelle issue des argiles de la plaine du Pô, en Italie du Nord. Une exploration de la terre et de ses possibilités…, raconte Anthony Guerrée. Nous avons créé des motifs qui s’intègrent parfaitement dans cet environnement intimiste ainsi que dans les jardins du musée, telles des sculptures modernes. »
Formes mêlées , « Contrepoint », Anthony Guerrée – Musée Bourdelle, 2026 – © Francis Amiand
Changement d’ambiance à l’Atelier de peinture aux murs sombres, moins spectaculaire, plus intime. Ici, l’installation s’appelle Formes tissées : une méridienne habillée d’un tissu jacquard (des Tissages de Charlieu) – « un tissu inspiré des formes sculptées par Bourdelle et conçu exclusivement pour cette occasion » –, une bibliothèque tournante et des petits éléments de mobilier qui complètent cette mise en scène.
« Formes tissées », dans l’Atelier intimiste de peinture d’Antoine Bourdelle, « Contrepoint », Anthony Guerrée – Musée Bourdelle, 2026 – © Francis Amiand
« C’est une collection qu’on a développé avec la maison d’édition française La Chance. Elle a été pensée par rapport à l’espace disponible dans cette pièce, pour répondre harmonieusement aux teintes présentes ici. On y a incrusté des écrins en bois de couleur, prêts à accueillir quelques sculptures et des objets… »
Une certaine idée du design qu’Antoine Bourdelle apprécierait, sans aucun doute.
« Formes tissées », « Contrepoint », Anthony Guerrée – Musée Bourdelle, 2026 – © Francis Amiand
EN PRATIQUE
Installation « Contrepoint », d’Anthony Guerrée, dans les salles des collections permanentes du musée Bourdelle dans une partie de ses collections permanentes .
Jusqu’au 27 septembre 2026, du mardi au dimanche, de 10 heures à 18 heures.
En partenariat avec la Paris Design Week et Anthony Guerrée.
Entrée gratuite et accès gratuit aux collections permanentes.
Sites web : musée Bourdelle – Antoine Guerrée – Paris Design Week 2026
Instagram : @museebourdelle – @anthony_guerree – @parisdesignweek
